A sus 88 años, el músico y formador sigue activo, preservando la tradición del bolero y formando nuevas generaciones
HISTORIASMX. — En Hidalgo del Parral, donde la música forma parte de la identidad cultural, hay nombres que no solo se escuchan: se sienten. Uno de ellos es el del profesor y músico Óscar Marrufo, quien a sus 88 años continúa afinando su vida con la misma pasión con la que comenzó siendo apenas un adolescente.
Origen entre notas y tradición familiar
Su historia nace en casa, rodeado de instrumentos y ensayos. Hijo del director de la Orquesta Estrella Azul de Parral, Marrufo creció en un ambiente donde la música era lenguaje cotidiano. Su padre, aunque no dominaba la lectura formal de partituras, dirigía con oído y carácter, dejando una huella profunda en su formación.
Fue entre los 13 y 15 años cuando inició formalmente en la música, tocando la batería en la agrupación Los Diablos del Ritmo, bajo la dirección del maestro Che Hinojos. Aquella etapa, a finales de los años cincuenta, marcaría el inicio de una trayectoria ininterrumpida.
La decisión que marcó su destino
Aunque comenzó en la percusión, su vocación estaba clara: quería ser guitarrista. A pesar de la insistencia de su padre para que aprendiera saxofón, fue su madre quien respaldó su decisión, permitiéndole seguir su instinto.
Bajo la enseñanza del maestro Rito Jurado, aprendió sus primeros acordes, sentando las bases de lo que sería su lenguaje de vida.
De los barrios a los escenarios
Con el tiempo surgió el trío Los Gentiles, integrado por jóvenes del barrio, entre ellos su hermano Antonio Marrufo y músicos como Arturo Adame. La agrupación representó una etapa de crecimiento, aunque también de cambios, como la salida de Adame hacia Ciudad Juárez.
Uno de los momentos clave en su carrera fue el encuentro con Tomás Montoya, considerado uno de los mejores requintistas del estado. La conexión entre ambos fue inmediata, lo que les permitió proyectarse hacia escenarios más importantes.
Formación, disciplina y consolidación
Su formación se fortaleció en la ciudad de Chihuahua, bajo la guía del profesor Nieto, quien le enseñó armonía, disciplina y precisión musical.
Gracias a ello, Marrufo y su trío comenzaron a presentarse en espacios destacados como el centro nocturno El Cilindro, donde acompañaron a artistas de talla nacional e internacional, como la cantante cubana Elenita de la Cuesta y el reconocido intérprete Marco Antonio Muñiz.
La época dorada de los tríos
Influenciado por agrupaciones emblemáticas como Los Panchos y Los Tres Ases, Marrufo desarrolló un estilo propio dentro del género romántico.
Compartió escenario con agrupaciones como Los Delfines y Los Duendes, además de acompañar a voces destacadas como Daniel Riolobos, consolidando su presencia en la escena musical.
Entre la pérdida y la vocación
La muerte de su hermano Salvador Marrufo, conocido como “Chavita” y primera voz del trío, marcó un momento difícil en su vida y el cierre de una etapa. Sin embargo, su vocación por la música permaneció intacta.
Más de cinco décadas formando músicos
Lejos de retirarse, encontró en la enseñanza una nueva forma de trascender. Durante más de 50 años, ha formado generaciones de músicos, transmitiendo no solo técnica, sino amor por el arte.
Su labor incluyó espacios institucionales como el Jardín del Abuelo, donde impartió clases durante cerca de 17 años.
“Yo lo poquito que sé, lo enseño”, resume con humildad.
Un legado vivo
Actualmente, continúa activo con el grupo Nostalgia, participando en concursos y presentaciones, defendiendo el bolero romántico como esencia musical.
A sus 88 años —aunque con humor asegura tener 99— Marrufo conserva la energía de un joven. Su voz, sus manos y su espíritu reflejan una vida dedicada a la música.
Óscar Marrufo es más que un músico: es un puente entre generaciones, un guardián de la tradición y un testimonio vivo de la riqueza cultural del norte de México.
Y mientras tenga fuerzas, lo tiene claro: seguirá tocando.
